当前位置：网站首页 » 观点 » 内容详情

乱的草书写法权威发布_乱的草书写法欣赏(2024年12月精准访谈)

内容来源：奇优电影院所属栏目：观点更新日期：2024-12-03

乱的草书写法

米芾草诀𐟌🯼š草书入门秘籍草书，就像楷书一样，有着一套完整的笔法体系和结字规则。每一笔都要遵循“草法”，做到“知其所以来，又要知其所以变”。这样才能摆脱庸俗和浅薄，展现出真正的艺术之美。那么，如何学习“草法”呢？早在900年前，米芾花了20年时间，根据王羲之最纯正的法帖，编写了一本名为《集古草诀》的“草书宝典”。了解草书的人都知道，书法界有很多“草诀大全”，但论精湛度和纯正性，米芾的这本绝对是最棒的。米芾被誉为“王羲之大弟子”，青年时期他临摹了大量王羲之的作品，深谙魏晋“古法”，将王羲之的用笔走势、俯仰开合等技法，拿捏得极为精准，摹本能以假乱真，是真正的“王书”集大成者。因此，他选择的王羲之草书，极具代表性，揭开了王羲之的“核心秘法”，笔笔标准精绝，具备“教科书”水准，点画连转灵动、流畅遒逸。采用中侧锋搭配，以及圆转、翻折兼施的笔势，为点画赋予变化多端之姿。例如卷中的“如”字，左方笔画紧凑，右方疏空宽阔，一撇一捺飞动爽利。右边的“口”字直接连成一笔，运笔轻重、急缓清晰可察，尽显潇洒自如，还不乏沉着坚实的力量感，内在层次感深厚，蕴含魏晋的遒和典雅之韵。除了精湛的笔法技艺，《集古草诀》还采用歌诀形式，将常用字的写法、易错点进行了规律性的总结，更易于记忆。比如“里力斯成曼，圭心可是舂”，这句话讲述了草书的固定组成方式，“曼”字的草书可以看成“里”字下方加上一个“力”，而“舂”的写法则是将“圭”和“心”搭配，十分简单易懂。米芾的这本《集古草诀》囊括了丰富的“草法”知识和技艺，极为精准。为了便于初学者识读，每一笔草字旁边都有米芾撰写的小楷，解决入门的最大难题，堪为初学者“必备之作”。时常临摹此作，可以提高控笔的平稳度和精准性，摆脱散漫、松懈的书写状态和思想，夯实草书根基，吸收正确的创作理念。若把此作尽数参透，临摹晋唐的今草、狂草，基本不是问题。我们经过多方努力，对米芾的《集古草诀》进行了超高清复刻，采用博物馆级别的12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1:1还原。此品采用手工装裱，相比普通印刷品更加细腻还原，卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变都细节全都端倪可查，与原作毫无二致。见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。作品为我店独家版权，侵权抄袭者必究！

紫砂的器型在传统器和创新体上延续和发展，而工的进化和极致是玩家的新需求和市场供需关系决定的，就目前而言传统器、创新体、极致精工、老壶古拙涵盖绝大多数市场，各有各好，各有各的味，也是大家喜好追求的个性化审美选择，这个没有对错好坏，存在即合理！但是无论是传统器，创新体等等都一定要遵循的一个原则就是——美！什么是美？大家不用说我觉得美，我就喜欢这样，这是陶手的风格，瓢非一式，这都是唯心，而且真正的美一定是唯物，是可以经得起时间检验的存在，中国传统文化无一不是美德诠释，中国人讲究对称美，不对称美，留白美，这都是老祖宗艺术审美的瑰宝，我不懂那么深，也没有过多的感觉，但是不影响我欣赏美就够了。这句话是废话但是我想说的是美一定是有标准的，要客观，不要主观！这里讲一个例子，草书里面字的写法是有规范的，我们都不认识因为我们不去研究，所以看不懂张旭怀素的字，我们就要说字写的不好吗？当我们研究了，知道了每个字的结构和演变我们自然可以认识，所以草书的美是需要研究的，它是有标准的，不是我们随便的笔画粘连，那么传统器亦是如此！老壶为什么能留下来，我觉得大浪淘沙，只有当时好的作品才会被收藏珍藏得以留存至今，那么这些经典的天价壶一定是相对而言的标准，制作传统器一定要参照标准，理解标准！这个不是乱干，纯粹的1：1叫复刻，简单的借鉴叫瞎整，不协调的叫丑而非个人风格！

再说简化字。其实个人很不喜欢简化字。有很多简化字是从草书直接搬过来用的，这些还行。如最简单的“書”简化后就是“书”，“书”就是典型草书写法了。还有“為”，草书写法是“为”，这些尚可接受。但是最不合理的是“发”字。“发生”繁体字是“發生”。“头发”繁体字是“頭髮”。实在搞不懂为什么两个意思截然不同的字要弄成一个字。然后头发“发”之相关的“鬓”、“髯”、“髦”之类字又不简化。不过汉字在几千年发展过程中确实产生了很大变化，如某朝的正字，到了其他朝代就可能是别字。同一个字，在文牍一种写法，在科举考试中是一种写法，在书法艺术又是一种写法。比如现在最典型是“永”字，王羲之天下第一行书的《兰亭序》的“永”，左边的是连在一起的，甚至连田英章先生的“永”左边有时也是连在一起的。但是现在教育中教小学生时，“永”的左边一定要分开来写，否则算错。我可以理解为在具体教育或者工作体系里面一定要有一种标准写法，不然乱套了，可是千万别把不同写法当做“错”字为代价！否则在现实中遇到一些古典小说，你就会发现很多字无法识别。最典型是几种《红楼梦》通行本，把“而矣”改成“而已”，“指掌”改为“抵掌”，“输嬴”改成“输赢”，“落脱”改成“落拓”。这些其实不能改，改了就会就会抹杀整本书语言体系。用伐异的态度去修改汉字，特别是古典小说，最终会导致古典小说语言体系的消亡，是很糟糕的事情。

书法学习：读帖的秘诀与技巧书法学习离不开读帖，这是突破瓶颈的关键方法。读帖包括观察字帖，涵盖实践技法和文化内涵两个方面。初学者主要需要解决技法问题，下面详细讲解读帖在技法层面的要点。 𐟖Œ️ 笔法：笔法是指用笔的方法，观察笔锋的状态非常重要。需要关注起笔、行笔、收笔的过程，是中锋还是侧锋？笔毫是聚拢还是散开？行进方向如何？笔画之间的连带关系等。 𐟓œ 字法：不同书体有各自的法则。篆隶楷行草各有特色，书法不能离开文字最原始的功能，因此需要“识”。临摹字帖时要记住字的写法，为创作打基础。篆书可以参考许慎的《说文解字》；草书可以参考于右任的《标准草书范本千字文》；隶楷行的写法异体字较多，历代碑帖中无明显错误的字法都可以用。 𐟓 章法：章法包括整体贯气和整体基调。整体贯气是指横行贯气均匀的隶书，如《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等；纵行贯气的行书，如二王、北宋四家苏黄米蔡的行书等；横纵贯气均匀的楷书，如楷书四家颜柳欧赵等。观察字帖的整体风貌，是清秀俊逸、苍茫古朴，还是乱石铺街、凌厉风行？ 𐟖‹️ 墨法：国画墨分五色，书法中也有类似用法。浓墨、淡墨、焦墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨、宿墨、冲墨等，各有不同的效果。 𐟎蠨™š实：用笔、字型、章法、墨法等都有虚实关系。通过用笔的提按变化、字型的收放关系、章法的疏密对比、墨色的干枯对比等呈现出来。高级的作品都有“动态美”。希望这些技巧能帮助你在书法学习中取得突破！

2015年，冯小刚张国立提议使用繁体字代替简体字，此话一出，易中天反问道：“亂竈龜鬱会写吗？连简体字都没研究透彻，还指望写繁体字，简直是天大的笑话！” 冯小刚和张国立是我国电影界的两位知名人物，他们合作的电影《一九四二》广受好评，除了在电影上，他们对传统文化也有着自己一定的见解，两人曾经就对汉字的用法表示过一致的意见，那就是要恢复繁体字的使用。（信源：钱江晚报《冯小刚和张国立呼吁恢复部分繁体字：親要相见，愛要有心》2015-3-5）至于为什么支持恢复繁体字呢？冯小刚和张国立有着自己的看法，一个是为了向内继续发扬传统，让中华人民不忘传统，二呢则是为了让世界了解中国的传统文化，将其发扬光大。这听上去似乎没什么问题，但易中天却不太赞同，对两人的想法提出了反对意见。易中天没有多说，他就是简单的问了一句“乱、灶、龟、郁”这四个字的繁体字你知道怎么写吗？说实话别说看简体字写繁体字了，哪怕是“亂竈龜鬱”这四个字就展现在大家面前大家都不一定能认出来他们就是“乱灶龟郁”的繁体字写法。易中天的这个反问很显然也表明了他的观点：不支持取消简体字、恢复繁体字的看法，因为繁体字并不适用于人们交流、书写，不够简洁明了、清晰易懂。文字是一门工具，那么它的最终要求就是要方便、使用、快捷，很显然繁体字和简体字比起来并不具备这些优势。汉字见证了中华文化的发展，博大精深、源远流长，而汉字从繁到简也是历史发展的必然趋势。最初，汉字是由甲骨文的形式呈现的，一个个字就像一幅幅画一样，古人将想要表达的意思画出来，雕刻在甲骨上便形成了最初的文字。后来汉字又逐渐演变为金文、大篆、小篆，这是一个汉字逐步由“画”转变为“字”的过程，看似简单的转变却凝结了古人无限的智慧和心血。小篆作为刚刚正式形成的文字并不好辨认，所以汉字势必又会发生新的转变。这时候隶书便出现了，进入到汉朝，规规矩矩、恢宏大气的隶书很好地代表了汉朝的风范和骨气，当后人欣赏隶书的时候都会忍不住感叹，这样的文字真是太工整、太美观了。但欣赏归欣赏，真要大家写或许写两个字就没耐心了。因为写隶书对形式有十分高的要求，每一个字不仅大小要相同，结构、间距都得有十分严格的把控，书写起来十分不方便。于是这时候草书和行书便出现了。当然文字的演变也与时代脱不开关系，草书行书诞生时正值崇尚自由风气的魏晋，相比于隶书来说草书和行书可真是方便太多了。渐渐地，人们也发现了草书和楷书的弊端，那就是难以识认，既然都不认识那写来还有什么用呢？所以汉字又开始了新的变革，楷书应运而生。楷书工整有序，又不会太过拘泥。随着社会的发展，为了方便书写楷书也越写越简，自然而然地繁体字越来越简化，就形成了如今的书写习惯。（图片素材来源于网络）

王冬龄的“乱书”艺术展在天津美术馆开展，引发广泛争议。他的作品挑战传统书法规则，融合现代艺术元素，展现独特视觉冲击力，反映了当代社会文化气象和艺术家的创新勇气。 1.乱书艺术王冬龄的“乱书”作品突破传统书法框架，通过交叉重叠的草书线条和无法辨识的汉字，呈现出亦书亦画的当代水墨艺术。 2.创新与传统王冬龄在创新中坚守传统书法训练，将乱书与抽象水墨相结合，展现出在继承基础上的创新，体现了书法与中国抽象构成训练的紧密关系。 3.争议与讨论王冬龄的作品引发广泛争议，有人认为是对传统书法的颠覆，有人则看到其作品中的时代文化精神和艺术家的勇气担当。以上内容由AI检索𐟧 生成，你也可以捏合屏幕𐟤生成属于你的专属内容 @捏一下小助手

⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠠读东轩记随想 [图片] ⠂ ⠂ ⠂ ⠠午间乱抽帙，乃得苏辙所为“东轩记”，奉而读之。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠠其大旨略云，辙坐事见谪监筠州盐酒税。甫就任，会天久雨不霁，治舍圯倾，遂僦居同列之隙宇。既晴，辄扶倾克圯，葺顶缮基，且新为一宇，以其在听事堂之东故，名之曰东轩，所以宴休之所也。又云旧例当有三吏并治事，适他二吏皆坐事见罢故，诸事并委辙身。其事虽细，然极繁，虽欲效颜回之“以箪食瓢饮居于陋巷而不改其乐”亦不得焉！因太息以曰“独幸岁月之久，使得归伏田里，治先人之敝庐而居之，然后追求颜氏之乐，怀思东轩，优游以忘其老。” ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠠通观其文，大意通晓无碍。惟至如图所示“然后知颜子之所以甘心居贫，不肯求斗升之䘵以自给者，良心其害于学故也”，百思不解其“心”之所谓。乃多迹他所而求之，未得。懈怠欲罢之机，遽得易“心”为“以”之说，豁然开朗，乃大解颐。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠠古之大方之为文，何其谨也！然是谬者何所自也？窃谓盖夫辙之为文，始书以工，然兴随书起，乃稍潦。“心”、“以”之行草书法又殊似，故后之誊者传以为心也，虽历数世莫之归焉。 “以”的草书写法 [图片] “心”的草书写法 [图片] ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠠2024.11.13

乱书：王冬龄的当代书法艺术探索 𐟎芧Ž‹冬龄不仅仅是一位书法家，他更像是一位从传统书法中走出来的当代艺术家。在他的身上，东方与西方、传统与现代、坚守与创新这些看似矛盾的元素竟然能和谐共存。经过三十多年的探索，他终于找到了属于自己的艺术语言——“乱书”。 “乱书”这种艺术形式不仅打破了古今中西文字的隔膜，还坚守着中国传统书法的笔法和笔意。它打破了传统书法笔画不能交叉的铁律，不仅线条可以交叉，字与字还要重叠。虽然写的时候还是凭自己的功力和草书修养认真地书写，但这种交叉与重叠，是靠艺术感觉，也就是《书筏》所讲的“眼布匀称”。王冬龄的“乱书”源于狂草，但又比狂草走得更远。它彻底遮蔽了汉字的可识读性，成为书家直抒情感和寄托精神的方式，把生命的激情表达得淋漓尽致。在新作《乱书：生生不息的中国书法》中，他首次对“乱书”进行了系统性的阐释。 “伟大的思想只有付诸行动才能成为壮举”，王冬龄始终用作品向观众传达着他以书法介入当代艺术实践的独特理念。他的“乱书”不仅是一种视觉震撼，更是一种情感的宣泄和精神的寄托。

太扯了！必须得请大家说说！这所谓的“乱书”，是书法？还是鬼画符？不得不说，近日，被一个“王冬龄”的名字和他的“乱书”打败了！据说王冬龄的官职是浙江书法协会副主席、中国美院的博士生导师。他写了一手中国人看不明白，外国人看不懂的“好字”！老铁自小以来接受的教育，知道书法字体有欧体、颜体、柳体、隶书和草书几种。无论写好哪一种字体，都需要日复一日，年复一年的刻苦练习。尤其是草书，想要写好简直太难了！如今，王冬龄大师的“乱书”横空出世，被国内外众人吹捧、折服！老铁的心乱了！难道，书法的蕞高境界，就是看不懂得行为艺术？我想请教大家说说，你会为王大师的作品叫好吗？王冬龄的乱书书法有无价值?

设计的五感：精、乱、空 𐟎蠧𒾯𜈨忦–𙩣Ž格为主）：中国刺绣、西方教堂壁画及彩色玻璃、伊朗波斯地毯、16、17世纪手抄书，印度布艺画、欧洲巴洛克艺术、酒类、卡牌类包装，黑胶唱片封面，巧克力包装 𐟖‹️ 乱（艺术类为主）：多见于草书、抽象画、现代主义及超现实主义作品、艺术类唱片及海报（音乐专辑封面-尤其是朋克摇滚重金属类、艺术节展览海报） 𐟏ž️ 空（东方风格为主）：中国写意水墨画，日式园林庭院、海报设计，北欧INS风，以日式设计为主；覆盖产品包装、书籍、建筑等多个领域