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徐青藤最新娱乐体验_徐青藤简介(2024年11月深度解析)

内容来源：奇优电影院所属栏目：话题更新日期：2024-11-26

徐青藤

「微分享」《杂花图卷》可以说是徐渭最为重要、最具有代表性的作品之一。谢稚柳评其“天下第一徐青藤”的确名副其实。春夏秋冬入画中，四时美景皆成趣，这大概是古人做的最浪漫的事之一。（今日小编：梁启睿审核人：刘扬）

吴悦石大写意花鸟。吴悦石是当代大写意绘画艺术的领军性代表人物，其大写意花鸟、山水、人物作品传承有致、独树一帜，在业界有着极大的影响力。吴悦石的大写意绘画艺术近师王铸九、董寿平、王雪涛，远承徐青藤、陈白阳至吴昌硕、齐白石一线文脉。他深得明末清初画家石涛、八大和近现代画家缶翁、白石先生之神髓，并在此基础上融会优长、阐发精妙，走出了一条继绝学、开新象的成功之路。吴悦石的绘画线条老辣、苍劲、古朴、圆润，下笔简而不空、繁而不乱。他注重物象的抽象写意语言和直觉感性的书写表达方式，形成了自我鲜明的个性与风貌。「这就是中国风」「遇见艺术」

明代大写意：天津博物馆的“白阳青藤” 徐渭（青藤道人）和陈道复（白阳山人），被称为“青藤白阳”。实际上，徐渭受白阳影响颇深，白阳开启了徐渭的画风，而徐渭则将其发扬光大。徐渭曾对陈白阳赞不绝口。白阳和青藤都强调“影”，通过“以形索影”的方式进行创作，都是大写意的杰出画家。在天津博物馆的“河上花”展览中，可以一窥他们的作品风采。 𐟌𘠥›𞱯𘏢ƒ㲯𘏢ƒ㭱️⃣3️⃣ 徐青藤鱼蟹图卷这幅图卷分为两段，每段都配有一首诗和一幅画。画家用狂草和泼墨的方法直接描绘物象，笔法纵意狂放，水墨淋漓。图中绘有一只螃蟹用鳌钳夹住芦花，据诗意这是向海神进供的场景。另一幅画中，一条鲤鱼在巨浪中腾飞，世俗之人难以理解这其实是神龙的化身。款署：钳芦何处去，输于海中神。文长。满纸寒鯹吹鬣风，素鳞飞出墨池空。余憎浮世多肉眼，谁解凡妆是自龙。渭宝。 𐟌𚠥›𞲯𘏢ƒ㭱️⃣1️⃣ 陈道复花卉图卷这幅图卷用墨笔绘制了牡丹、荷花、辛夷、萱草、秋葵、水仙、芙蓉、山茶等八种折枝花卉，每段花卉都有题诗，书画相间，充满律动。点叶浓淡相间，笔墨挥洒自如，意韵生动。款署：右墨花八种，闲中偶坐碧云轩漫成，颇纪幽兴，不复计笔研草法耳。庚子春日道复记。“庚子”为明嘉靖十九年(1540)，作者时年58岁，是晚年写意花卉画的代表作。

𐟎蠨‰书的奥秘：从徐渭的画中领悟 𐟓œ 徐渭的《杂花图卷》是一幅充满诗意与神秘的水墨画，现藏于南京博物院。这幅画以其独特的墨色和线条，展现了草书的艺术魅力。 𐟖‹️ 翁方纲在画后题诗，描绘了画中的意境：墨鸱夷化作青蛇，柳条搓线，幽坟中仿佛有鬼语嫠妇的哭声，帅霅神光摩碧虚。画面中，梧桐与菊花、葡萄与蕉叶、石榴与芙蓉交织在一起，构成了一幅生机勃勃的画卷。 𐟌🠨𐢧蚦Ÿ𓦛𞨯„价这幅画为“天下第一徐青藤”，足见其艺术价值之高。在南京博物院的无尽藏苏轼特展中，这幅画作得以展出，让更多人领略到了草书的艺术之美。 𐟌™ 空山独立，始大悟，世间无物非草书。这幅画作不仅展现了徐渭的卓越才华，更让我们领悟到，生活中的每一个细节，都可以成为草书的灵感源泉。

有情和有趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同其他艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。 “一幅优秀的作品内容是好的，但总要有情趣才能打动人心，要画得让人见而生情，画家要先自己动情。” 作品投入了感情，才可以与人共鸣。画家张兆羽一直重视传统笔墨技巧，对徐青藤、陈白阳、明代四家以及石涛、八大、吴昌硕近现代艺术等都有着认真、精细的学习研究。从他大量墨笔小品以致大幅创作中均可见独到意临之道。他认为笔墨技巧应随文化学识和技巧画艺的增长厚积薄发、自然生发，不主张单纯为求笔墨而埋头苦干的盲目练习，更不主张无病呻吟的卖弄笔墨技法为乐趣。故而，他虽曾追摹大师吴昌硕、齐白石、潘天寿诸家技艺，也曾在十多年中不断临写唐宋前人墨迹，但并不囿于成法。他主张“师造化、师古人、师自我”，意在融会贯通而能得其心源本质。6 张兆羽认为：大自然的一花一草一木一鸟一鱼一虫都是有“万物灵性”的，画家目之所见，心有所感，手有所动，“非其人独有也”。这一信念在其十数年的创作经验中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的空间。任何艺术的基本功的锻炼要扎实，而中国画的花鸟画是以描绘植物花卉、禽鸟鱼虫来表现大自然的欣欣向荣、勃勃生机的活气，从而给人以真善美的生活态度和健康积极乐观的艺术感染力。一个画家如果不注意对物观察和选择写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的创作力。写生不是画生搬硬套的虫鸟标本，不但要能准确刻划形象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的神情动态，画面的生动，离不开笔墨速写的锻炼。7 而生活中的默写比速写更重要，更靠谱，让眼睛看，用脑子记。认真观察后印在脑子里的形象，待到运用时自然发于笔端，胸有成竹。传统学习笔墨技巧临摹是一个方式，是了解中国画艺术传承学习发展的过程，早在六朝的谢赫就列为“六法”之一传移模写中而得到重视。学习中不少的一部分学画人，重视的多为画法技巧问题，而忽略了书法线条的磨练，书画同源就是这个意思，毛笔创造了书法和绘画，两者结合才能体现完整中国画的独特民族性。画外功夫其实也是具有这个原因的，绘画外的书法练习和画家在生活中寻找不同的文化乐趣，国学诗词歌赋中的情感刺激，来感悟从而获取绘画上的画外之境。达到个人境界，独特的高层次的精神领域。探求笔墨技巧要因其自然，笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。明朝人讲笔墨，寻找规律，总结经验，多讲用笔中锋的多，容易被约束，但其效果，正如黄宾虹所说，比较孤秃，行笔短促，显得太干涩。画画时，物为己用，什么笔锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成；切忌在画画的初始阶段就一味追求笔墨，作高度的技巧繁杂堆叠，不厌其烦的描慕，而放松对自然形象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而干枯见趣味才真正需要功力。研究中国画色彩运用的特点，不大了解的人常以为中国画笔墨可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。中国画的色彩是有传统、有特点的，有发展。不强调特定时间和环境下的视觉感受，采用高度概括的艺术加工方法来表现，是追求一种以寓意深化形体的色彩，是中国绘画色彩运用的特点。传统表现的方法，一是墨与色相结合，或以墨代色；一是表现对象固有色为主，一种是随意敷彩，以意传神。犹如墨竹和朱竹意义。水墨是色彩表现上的精练概括，所谓墨分五色，水运用得好，很多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。总的方面讲，中国绘画传统是注重写意的，如同其他艺术一样。不拘于机械的再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。中国画讲物象的画理、画情、画趣，更加追求画外精神上的画品（人品），画格（境界）。一幅画的内容是好的，但总要有情有趣才能打动人心，赏心悦目之美感，更高层次还要体现出画家的独特性格和感悟认知，引人生情，得到精神上的提升。从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余韵。

天津美院考研：国画写意人物技法临摹指南 𐟎蠥œ褸Š一篇文章中，我们探讨了天津美院国画写意人物线描的基础知识。今天，我们将继续深入探讨一种常用的临摹方法，帮助你更好地掌握国画写意人物的技法。 𐟔 临摹的两种方法：对临与背临对临：这种方法主要用于工笔画，因为工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。对于写意画，对临只需领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者重画原稿也不可能完全一样。背临：背临的程序如下：选好临本：选择自己喜爱的画风，或根据创作需要、丰富表现技法来选择临本。也可以是为了纠正自己的用笔习气而选择临本。无论出于何种目的，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。读画：仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章，都有助于画意的理解。技法分析：领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。例如，郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析："纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。"便是一个很好的范例。 𐟛 ️ 工具与材料的选择根据技法分析，再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。 𐟓 临摹与创作写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说："平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出"。值得很好的玩味。通过这些步骤，你可以更好地掌握国画写意人物的技法，为考研做好充分的准备。加油！𐟒ꀀ

庄毓聪《残荷听雨图》（精品欣赏）庄毓聪先生是中国当代著名的大写意花鸟画家，其作品《残荷听雨图》体现了他独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。在这幅画中，庄毓聪先生运用了大写意的手法，通过夸张花鸟的形色与结构，以自由率性的笔墨、浓郁强烈的色彩、高度简约的意象交相辉映，给人以强烈的视觉冲击和情绪感染。庄毓聪先生的大写意花鸟画艺术根植于传统，却又不拘泥于传统，融入了诸多新时代元素。他坚守了中国文人画的传统精髓，将诗书画印合为一体，以营造写意花鸟画的整体艺境。同时，他对待传统的态度是既“入乎其内”，又“出乎其外”，在很大程度上拓新了传统。在精神气质上，庄毓聪先生更多地受到中国传统文人花鸟画写意遗风的影响，尤其是石涛、陈白阳、徐青藤、八大等人的绘画观念与画风。《残荷听雨图》中，庄毓聪先生的笔墨厚重而不失鲜活灵动，具有节奏韵律，蕴含意绪情愫。他的情思意趣在笔墨抒写中自由流淌、在花鸟呈现上自然流露。这种“大写意”的审美旨趣，已超越具体花鸟及其环境的具象呈现，而趋向富有形而上意味的花鸟意象表达。 #动态连更挑战#

徐渭的书法：古往今来的巅峰之作 𐟌Ÿ 徐渭的《驴背吟诗图》真的是让人叹为观止，这幅画轴来自明代，尺寸是纵112.2cm，横30cm，现在收藏在北京故宫博物院。画中并没有徐渭的题字或钤印，但上面有清初书画鉴赏家笪重光和张孝思的鉴定文字。左上角写着“徐田水月驴背吟诗图，笪在辛鉴定”，右下角则是“以书法作画，古人中多见之。此画虽无款识，为徐文长先生笔意靡疑。懶逸张孝思鉴。”这段话基本上确定了这幅画的真迹身份。徐渭真的是个天才，他和《永乐大典》的总编纂解缙、被誉为“无书不读”的杨慎并称为“明朝三大才子”。他在诗文、戏曲、书画等方面都表现出惊人的才华。他曾说过：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”黄宾虹评价他：“绍兴徐青藤，用笔之健，用墨之佳，三百年来，没有人能赶上他。”郑板桥和齐白石也对他赞不绝口。徐渭自称“畸人”，在七十岁生日时，他写了一首诗：“桃花大水滨，茅屋老畸人。”他还编了一部年谱，叫《畸谱》，其中的“畸”其实是“奇”的意思。有人称徐渭是中国的梵高，是明代勇于创新的一位，是“青藤画派”的鼻祖，也是中国“泼墨大写意画派”的创始人。然而，徐渭的一生充满了戏剧性的悲剧。王长安先生用一首十字歌总结了他的人生经历：“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪磋叹!” 后半生，徐渭漫游各地，多次为幕，创作了大量的书画和诗文，但他的耿介不阿的性格让他晚年的生活贫病交加。最后，他在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的境遇中结束了坎坷的一生。徐渭还画过不少墨葡萄，其中有一幅题句云：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这句话真是道出了他一生的心境啊！

明代大写意：天津博物馆的“白阳青藤” 徐渭（青藤道人）和陈道复（白阳山人），被称为“青藤白阳”。实际上，徐渭受白阳影响极大，白阳开启了徐渭的创作之路，而徐渭则将其发扬光大。徐渭曾对陈白阳赞不绝口。白阳和青藤都强调“影”，即“以形索影”，都是大写意的杰出画家。在天津博物馆的“河上花”展览中，可以一窥他们的作品风采。 𐟌𘠥›𞱲-13 徐青藤鱼蟹图卷这幅图卷分为两段，每段都配有一首诗和一幅画。画家用狂草和泼墨的方法直接描绘物象，笔法纵意狂放，水墨淋漓。图中画有一只螃蟹钳住芦花，据诗意是向海神进供，另一只鲤鱼在巨浪中腾飞，世俗之人难以理解这其实是神龙的化身。款署：钳芦何处去，输于海中神。文长。满纸寒鯷吹鬣风，素鳞飞出墨池空。余憎浮世多肉眼，谁解凡妆是自龙。渭宝。 𐟌𚠥›𞲭11 陈道复花卉图卷这幅图卷用墨笔绘制了牡丹、荷花、辛夷、萱草、秋葵、水仙、芙蓉、山茶等八种折枝花卉，笔墨挥洒自如，意韵生动。每段花卉都配有题诗，书画相间，充满律动。款署：右墨花八种，闲中偶坐碧云轩漫成，颇纪幽兴，不复计笔研草法耳。庚子春日道复记。 “庚子”为明嘉靖十九年（1540年），作者时年58岁，是晚年写意花卉画的代表作。

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