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仙字草书最新视觉报道_仙字草书写法(2024年12月全程跟踪)

内容来源：奇优电影院所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

仙字草书

2024年11月26日甲辰十月二十六星期二作业：楷书《麻姑仙坛记》草书《千字文》

草圣张旭的草书艺术：精细赏析与创作心得张旭的草书作品以其独特的连写方式和单字变化而闻名，被誉为“草圣”，其作品仙逸至极，传世千古。以下是对张旭草书作品的精细赏析，以及从中领悟到的创作妙艺。 𐟓œ 作品《李青莲（李白）序》局部在张旭的草书作品《李青莲（李白）序》中，我们可以看到许多精彩的字例。比如“李”字，张旭打破了常规的书写方式，将“子”字向右下方倾斜，使得整个字势韵优美。再如“白”字，张旭将其拆解成上下各一横儿，加一斜竖，再加左右各一点儿，效果开张潇洒。 𐟓œ “州”字与“生”字 “州”字的草书形象简洁而潇洒，张旭通过两个弧线的变化和保持各自的潇洒飘逸来书写。而“生”字则通过粗细变化和牵丝连线的运用，展现出奇笔频现的效果。 𐟓œ “遁”字与“视”字在“遁”字的书写中，张旭将走之的线条写得极细而高深，而下一个字则恢复了粗阔的笔画。这种适度的使用极细笔画的方法，使得作品和谐感十足。而在“视”字的书写中，张旭通过左右偏旁的倾斜和中间的牵丝连线，使得整个字势韵满满。 𐟓œ “寒”字与“帰”字 “寒”字的尺寸比下面的“以”字大了约4、5倍之多，这种章法造势的感觉立刻显现了出来。而在“帰”字和“海”字的书写中，张旭通过直角折线的牵丝过渡，展现出独特的新奇效果。 𐟓œ “山”字与自作句在“山”字的书写中，张旭用连续的斜线条表现出强大的能量感。最后，他创作了两句自作句：“草神张旭心太密，墨白博弈仙气极。”以此向草神张旭致敬。通过这些精细的赏析，我们可以从中领悟到草书创作的妙艺，感受到张旭草书的独特魅力。

𐟎蠦˜Žⷩ™ˆ淳《草书岑参诗轴》瑰宝 𐟓œ【明 ⷠ陈淳《草书岑参诗轴》】上海博物馆珍藏。陈淳（1483-1544），字道复，号白阳，江苏苏州人。他师从文徵明，书法深受米芾影响。与祝允明、文徵明、王宠并称为“吴门书派四家”。此作品为陈淳书写唐代岑参的《和贾至舍人早朝大明宫》，用笔刚劲有力，气势磅礴。本轴书法以中锋运笔为主，使转圆润，偶尔运用偏锋钩拒，刚柔相济，书势雄伟飞动，结体疏放恢宏，欹侧多姿，颇具米芾书法之神韵。释文：鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未乾。独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。右岑嘉州和贾诗。道复书。钤“白阳山人”、“陈氏道复”。

【八大山人行书五言联作品】 • 八大山人（朱耷）的一副行楷五言联作品，释文为：“图书自仙室，山斗望南都。”款署为“八人山人”，钤印有三方：“遥属”、“八人山人”、“何园”。 • 这副对联的特点在于，由于“图书”二字笔画多，相对的“山斗”二字笔画少，所以在书写时“山斗”二字写得较小，并且“斗”字的竖笔拖长。“望”字与上面的字形大小相配，下面留白较大，最后的“都”字竖画也拖长，以和上联长短配齐。 • 八大山人的书法作品，不仅每个字本身要平稳，还要顾及每字上下字的联结以及与相对字的结构和本字的关系，显示出其书法的精细和平衡。 • 八大山人的书法作品，以其独特的风格和技巧著称，他的行书和草书作品中经常夹杂着一些对方书体的笔法，展现出新的面貌。#动态连更挑战# #热点引擎计划#

2024年10月26日甲辰九月二十四星期六作业：楷书《麻姑仙坛记》草书《千字文》

黄庭坚大字行书《楚山帖》欣赏黄庭坚（1045年-1105年），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，以谪仙自称，世称金华仙伯。洪州分宁（今江西修水）人。其父黄庶是专学杜甫的诗人。“江西诗派”的开山之祖，中国北宋诗人、词人、书法家。《宋史•黄庭坚传》记载：黄庭坚“善行、草书，楷法亦自成一家。”在宋四家里面，黄庭坚是唯一一个善于书写大字行书的，他的大字行书，在结构上吸取唐代书法家柳公权楷书的结构特点，中宫收紧，主笔开张，向四周扩散，呈长枪大戟之势。在用笔和体势上学习大字《瘗鹤铭》，“出于瘗鹤而又加新理，则以篆笔为之”，用篆书的用笔写大字行书，是一种前无古人的创新。黄庭坚的行书大字《楚山帖》魅力独特。用笔豪迈奔放，刚健有力又婉转流畅，提按顿挫丰富。结构欹侧多姿，打破常规却能保持和谐，展现创新与精准把控。章法疏密相间、错落有致，富有节奏感。墨法浓淡干湿变化自然，增强层次和立体感。此帖尽显其高超技艺和深邃境界，艺术价值极高。《楚山帖》是黄庭坚的代表作之一，现存于日本公文书馆内阁文库。以下为高清分页，逐页后附释文：楚山秦山多白云，白云处处长随君。君今还入楚山里，云亦随君度湘水。水上女罗衣白云早卧蚤行君早起。元丰三年八月既望，黄庭坚书。

唐代草圣孙过庭《书谱》真迹修复全貌想要深入学习草书，掌握狂草的精髓，从小草入手是最明智的选择。除了王羲之的《十七帖》，唐代草圣孙过庭的《书谱》也是不可错过的经典范本。孙过庭出身贫寒，但因其高洁的品质，不愿阿谀奉承，中年时因遭人谗言而辞官归家。尽管他的名声不如张旭和怀素，但他的书法造诣丝毫不逊色于这两人。孙过庭归家后，深入研究“二王”笔法，领悟了传统技艺和风貌。唐高宗曾赞叹他的小字“迷乱羲、献”，点画婉转灵动、从容洒脱，极具魏晋文人雅士之风。孙过庭是一个自学成才的书法家，深知自学者的不易。临终前，他总结毕生所学，创作出笔法与书论合成一体的《书谱》。这部作品内容浩瀚，共计3500字。在技法方面，孙过庭将隶书的古朴之气融入草书，行笔沉着畅达、劲健婀娜，多用中锋，笔力劲挺，外形平滑圆融，墨色时而干涸。相比狂草的奔肆之态，其字艺术格调更加丰富、醇厚，经得起钻研。在书论思想方面，《书谱》提出了著名的“五乖五合”理念，分别是感惠徇知、时和气润、纸墨相发，以及意违势屈、纸墨不称等，讲解书法创作时主观的情感、精神以及客观的笔墨纸砚等对作品风韵的影响。米芾称赞此作：“凡世称右军书，有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右”，陈子昂也说：“元常（钟繇）既殁，墨妙不传，君（指孙过庭）之遗翰，旷代同仙”。当时很多学者把孙过庭奉为“草圣”，称赞《书谱》的水平丝毫不输张旭、怀素，甚至大有超越之势。如今，台北故宫的专家成功修复了《书谱》的真迹，全卷无一字缺损，点画清晰润丽，精微的细节变化全部一览无余。时常临摹此作，可以掌握正统的“二王”草法，用笔规范有序、坚实平稳，夯实基本功，深化字体的内层气韵，营造古雅醇和之美，同时兼取唐人烂漫意象。

李大选为什么在书法界享有极高声誉？李大选之所以被尊为国家级书法大师，这并非一个官方授予的头衔，但根据他的艺术成就、学习经历、作品风格以及业界评价，可以归纳出以下几点原因，说明他为何在书法界享有极高的声誉：一、深厚的书法功底与广泛的学习 ‌自幼喜爱并持续学习‌：李大选出身于文化家庭，自幼便对祖国传统文化，尤其是文学、绘画、书法产生了浓厚的兴趣。他遍临历代名帖，中年之后更是专注于草书的学习，对王羲之、孙过庭、智永等书法大家的作品下了极大的功夫。广泛临习经典‌：李大选对《王羲之十七帖》和《智永草书千字文》的临习均超过500遍，这种深厚的临池功底为他打下了坚实的基础。同时，他还广泛学习古今草（行）书名家，如张芝、王献之、张旭、怀素、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾等，博采众长。二、独特的艺术风格与高超的技艺 ‌法度谨严，正气浩然‌：李大选的书法作品法度谨严，正气浩然，这得益于他深厚的传统功底和对书法的深刻理解。他的作品神完气足，灵动潇洒，俊逸雄强，字如其人，堂堂正正。创新与传统并重‌：在继承传统的同时，李大选的作品也展现出独特的个人风格。他能够在传统的基础上进行创新，使得他的作品既有古人的韵味，又有现代的气息。三、丰富的作品与广泛的认可 ‌代表作品众多‌：李大选的代表作品有《草书千字文,拟先贤诸家意》十条屏、长卷、册页，意临《书谱》四条屏，意临《王羲之十七帖》六条屏、册页，意临《圣教序》册页，隶书《曹全碑》、《张迁碑》册页，楷书颜真卿《颜勤礼碑》26条屏，小楷《金刚经》册页，草书屈原《离骚》册页，草书《兰亭集序》八条屏、册页，陶渊明《归去来兮辞》、《桃花源记》八条屏，王勃《滕王阁序》八条屏、册页，李白《蜀道难》八条屏，《梦游天姥山留别》、《将进酒》四条屏，杜甫《秋兴八首》八条屏、长卷、册页，白居易《琵琶行》八条屏、册页，苏东坡《前后赤壁赋》十条屏、册页，欧阳修《醉翁亭记》八条屏、册页，曹雪芹《警幻仙姑赋》六条屏等等。另外，还有众多大字对联、横幅作品。这些作品充分展示了他深厚的书法功底和独特的艺术风格。 ‌业界高度评价‌：书法大家王学仲先生看到李大选的草书后曾评价：“很有功夫，也很流畅！”这充分说明了他在书法界的地位和影响力。四、高尚的品格与深厚的文学修养 ‌高尚品格‌：李大选深恶时下腐败之风，庸俗之气，他认为，书法家名利不重要，作品对得起祖宗，对得起今人，对得起后代，经得起历史检验最重要。不但要有“不为五斗米折腰”的志气，更要有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪气！这样的书法家作品，才能打动人心，引起共鸣，才能高雅不俗，俊逸雄强，流畅潇洒，一派正大气象。这种高尚的品格使得李大选的作品更加纯粹，更加具有感染力。文学修养深厚‌：李大选不仅书法造诣深厚，还具有一定的文学修养。在中国诗歌网，李大选发表了100多首立意深远、想象力丰富、语言凝练、朴实、优雅的古诗词，这种文学修养使得他的书法作品更加富有内涵和意境。综上所述，李大选之所以被尊为国家级书法大师级别的书法家，是因为他具备深厚的书法功底、广泛的学习经历、独特的艺术风格、高超的技艺、丰富的作品、广泛的业界认可以及高尚的品格和深厚的文学修养。这些因素共同作用，使得他在书法界取得了卓越的成就和极高的声誉。

草书的三大经典字帖，你学对了吗？草书的字帖真是多到让人眼花缭乱，但真正值得精临的其实不多。想要练好草书，可不是一朝一夕就能搞定的。最重要的字帖，需要你一遍又一遍地临摹，直到池水尽墨。但即便如此，还是有一些字帖能让你事半功倍。怀素的小草千字文：草书的灵魂怀素的小草千字文，简直是草书的灵魂。没学到这个，你就算没开化。很多人一看到小草千字文，可能会觉得这是什么鬼？老和尚急着写字换钱喝酒吃肉了吧？其实，怀素他老人家真的喜欢喝酒吃肉，他自己坦白的，有食鱼帖为证。但如果你真的静下心来临摹，你会发现：如此放松，如此随意，而随意不离法度，偶尔精妙一笔，灵光乍现，这是神仙的境界呀！相比之下，智永的草书千字文就逊色不少。千言万语，说不尽的时候，留白吧。孙过庭的书谱：草书的招式书谱是通向二王笔法的大门。二王的尺牍实在难写，米芾的字偶尔可以划拉一下。在这种人傻胆大的境界下，你可能会发现，书谱不算特别难了！加上有靠谱的视频教程，似乎可以学了！书谱从细节中展现出二王笔法的复杂之处。如果说小草千字文是草书的神，那么书谱就是草书的招式。王羲之的十七帖：草书的基础十七帖看似不难，实则最难！通常建议，在写小草千字文和书谱之前先学学十七帖，之后重学！十七帖继承了章草，又开启了今草。最重要的是法度。书圣王羲之就是建立了法度。十七帖跟黄庭经一样严谨。但没学小草千字文，写十七帖就是不对味，费力地去学法度，就像一头欧洲农夫去扮演贵族，骨子里就不优雅。补充推荐章草最好的字帖是索靖的月仪帖。出师颂法度不足，急就章太过印刷体。张芝的冠军帖、张旭的古诗四帖、怀素的自叙帖，是通向个性的经典，但并不是学草书法度的练习帖。黄庭坚、祝枝山、王铎的草书创作也很有启发，不可忽略。总之，学草书需要耐心和毅力，但只要你找到了适合自己的字帖，坚持练习，总有一天会达到你想要的效果。

怀素《圣母帖》：草书的真正巅峰怀素晚年时，写了一幅名为《圣母帖》的草书作品，这幅作品一反他之前的癫狂诡谲风格，笔笔平和温雅、率性烂漫，堪称他草书生涯中的里程碑。相比《自叙帖》的激荡奔逸，这幅作品更是超越了前者，成为草书界的真正“扛把子”。《圣母帖》写于公元793年（唐贞元九年），当时怀素游历于山川湖海，恰好路过扬州市的宜陵镇，听闻杜姜、康紫霞两位“仙女”庇佑百姓的故事，深受感动。于是他提笔撰写此作，全文共计409字，以草篆笔法写就，一改绞转为平动，删减侧锋、露锋的次数，以中锋呈现圆浑迟涩之态，笔势内敛畅达、弹性坚韧。为了强化草书的流动性，怀素多用摆宕笔法，线条产生节奏感和粗细渐变。例如“纲”、“妍”等字，体势开阔，点画虚实渐变，让厚重的古意与轻盈飘逸相互交叉，增强艺术格调。梁巘在记载中提到：“怀素《圣母帖》圆浑古茂，多带章草，是其晚年笔，较《自叙》更佳，盖《自叙》犹极力纵横，而此则浑古自然矣。怀素《圣母》乃其诸帖中之最佳者。”相比《自叙帖》的大草激荡奔逸，这幅作品融合了张旭的雍容势态和隶书的质朴高古，看似平淡古雅，实则力道深沉凝炼，内在肌理深厚。通篇意韵绵长，蕴含天真烂漫的意趣，和幽淡清和的中庸之道，达到神仙境界。所以在梁巘心中，《圣母帖》才是草书界的“扛把子”，《自叙帖》无法企及。而且卷后附有八大山人的题跋，他写道：“绿天庵《自序》、《千文》等帖醉书。一本於张有道之玄；唯《圣母帖》醒书，得索幼安与张有道之整……”简单总结一下，就是说怀素常于醉酒后创作，如《自叙帖》、《千字文》，皆写于飘飘欲仙之时，笔画自然激昂诡谲，而《圣母帖》是罕见的清醒之作。所以点画标准有序、清晰可辨，常用中锋，易于上手练习和钻研，饱含索靖、张芝的纯正“草法”，时常临摹此作，可以初步把控用笔的收放、转折等。通过古雅缓和的小楷，强化自身“草法”意识，还能体悟儒和古淡的传统风韵，不被“鬼画符”侵扰，日后顺利临摹张旭、怀素的狂草。我们经过多方努力，对怀素《圣母帖》进行超高清复刻，采用博物馆级别、12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1:1还原。采用手工装裱，比市面上的普通印刷品更加细腻精美。在原作下方，加入独家出版的现代字注解，方便初学者辨读，市面上仅此一家。同时，字体清晰度再次升级，墨色浓淡、笔法转变等细节处理，全都端倪可查，见此品如见原作。