当前位置：网站首页 » 导读 » 内容详情

日本裸体人体艺术新上映_日本艺术欣赏ppt设计(2024年11月抢先看)

内容来源：奇优电影院所属栏目：导读更新日期：2024-11-26

日本裸体人体艺术

1911年，弘一法师李叔同在房间挂了一幅日本女子的裸体画，妻子俞氏每次看到这幅画都异常反感，当她得知画中人是谁后，当场晕了过去。网友争议：古人也需“人体模特”？俞蓉从未想过，有朝一日她会发现画中人的真实身份，当真相大白之时，她的世界瞬间崩塌，当场晕厥过去，这个秘密将彻底改变李家的命运。 1905年，李叔同25岁，彼时，他正站在人生的十字路口，母亲王凤玲卧病在床，作为家中独子，李叔同深感责任重大，但在内心深处，他渴望挣脱束缚追求自由。就在这个关键时刻，李叔同做出了一个惊人的决定：赴日留学，这个决定不仅改变了他的人生轨迹，也为日后的悲剧埋下了伏笔。临行前，李叔同将计划告知妻子俞蓉，俞蓉虽然心中不舍，却没有阻拦丈夫的决定，她只是担心自己和两个孩子在上海的生活，李叔同安慰她，让她带着孩子回到北方老家。就这样，李叔同踏上了前往日本的旅程，他满怀抱负，希望通过学习西方艺术来实现救国理想。可命运总是喜欢开玩笑，在日本，他不仅学到了新知识，还邂逅了改变他一生的女子——春山淑子。淑子是东京卫校的学生，因仰慕李叔同的才学，主动成为他的裸体模特，起初，两人只是单纯的朋友关系，但随着时间推移，一种特殊的情愫悄然滋生。淑子坦率地向李叔同表白，得知他已婚后，她仍表示愿意做他的妾室，李叔同被淑子的勇气所打动，但他犹豫了，他想起自己的母亲，作为妾室一生备受煎熬，他不忍心让淑子重蹈覆辙。可淑子的回答让李叔同无法抗拒，她说她是因为爱他才甘愿成为妾室，不会后悔，就这样李叔同和淑子结合了，他们举行了日式婚礼。五年后，李叔同带着淑子回到了中国，但他并未想好如何向俞蓉介绍淑子，他甚至没有勇气将淑子带到天津李家。 1911年早春，李叔同回到天津，俞蓉欣喜若狂，然而她很快发现丈夫有些不对劲。李叔同将那幅日本女子的裸体画挂在了家里，每次俞蓉看到都异常反感，她并不知道，画中人就是丈夫在日本娶的妾室。李叔同几次想要向俞蓉坦白，但每次刚开口，俞蓉就会打断他，她厌恶那"光着屁股的日本女人"，这让李叔同更加难以开口。时间一天天过去，李叔同的内心越发煎熬，他既无法割舍对淑子的感情，又无法面对俞蓉的质问，这种矛盾的心理状态，成为他日后出家的重要原因之一。 1913年，李叔同来到杭州执教，他选择杭州的一个重要原因是离淑子所在的上海较近。随着事务越来越多，他与淑子聚少离多，淑子渴望工作，但李叔同却不允许，他不想让人知道自己有妾室的事实。就在这种矛盾和压力中，1918年，李叔同做出了一个惊人的决定：在杭州虎跑寺剃度出家，这个决定如同晴天霹雳，震惊了所有人。出家前，李叔同将部分家产给了淑子，叮嘱她回日本，对于俞蓉，他却没有任何交代，甚至没有给她写信说明，当俞蓉得知丈夫出家的消息时，当场昏了过去。俞蓉无法接受这个事实，她想不明白丈夫为何要出家，若非有孩子在，以她的性格，很可能会做出过激行为，相比之下，淑子的处境要好一些，她回到日本横滨，在一家医院做了医师。出家后的李叔同，法号弘一，彻底放下了过去的一切，他将全部精力投入到佛法修行和书法创作中，但他的书法风格发生了巨大变化，引发了不少争议。有人说弘一法师"中邪太深"，因为他出家前后的字迹判若两人，出家前，他的字迹苍劲有力，颇有王羲之风范，出家后，有人认为他的"弘一体"还不如三岁孩子的涂鸦。懂行的人都能看出，弘一法师是抛开了技巧，回归到最初的状态，他将"写字"称为"写心"，这或许是一种修行的顿悟。 1921年，俞蓉决定前往杭州寻夫，她想见丈夫最后一面，问清楚他出家的原因，可这次寻夫之旅充满曲折，她辗转多个寺庙，终于在玉泉寺附近的一间素餐馆见到了李叔同。见到身穿灰褐色僧袍的李叔同时，俞蓉一时没反应过来，她想说的话突然都说不出口，只能默默流泪，而曾经最怕妻子眼泪的李叔同，此时却毫无反应。这次相见，没有带来任何和解，李叔同始终沉默不语，最后起身离开，俞蓉追到湖边，只能看着丈夫乘船远去，凄厉的喊声回荡在湖面上。回到天津后，俞蓉失去了生的意愿，她封闭自己，不再与人交流，1926年正月初三，48岁的俞蓉凄然离世。时至今日，人们仍在讨论弘一法师的一生。有人称赞他达到了"生活艺术化"的境界，也有人批评他是"文人流氓"。

探索东京地铁事件背后的浪漫地理故事 𐟓𐠦Ž⧴⤸œ京地铁事件背后的浪漫地理故事 𐟓– TOO MUCH Magazine 是一本以城市体验为记录载体的杂志，专注于观察人与景观相互改造和重塑的方式。自2011年创刊以来，这本杂志一直在探索“浪漫地理”的奥秘。它汇集了来自世界各地的作家、研究员、艺术家和摄影师，共同在日本创作。 𐟏™️ 在已经发布的11期杂志中，有9期都在探讨与“建筑、景观”相关的故事。这些故事涵盖了人造与自然景观在城市中的碰撞、地震与海啸后的重建研究，以及人体在生物和社会意义上进入空间的方式等多个角度。 𐟓ˆ 另外两期“WORK系列”则重点关注个人如何在景观或建筑中工作。例如，摄影师兼旅行家石川直树在攀登喜马拉雅过程中的文化政治天气等问题，以及应对日本越来越多外国居民的情况。第10期展示了东京Schemata建筑事务所如何以“多元文化空间”设计来应对这一现象。 𐟓š 除了杂志之外，创作团队还会将一些项目研究做成出版物。例如，受到艺术家横尾忠则收藏的佛像启发，他们创作了108幅卧佛图像，以及对喜马拉雅山峰的地貌描绘。此外，美国摄影师Ami Sioux还收集了50个住在东京的人的重要场所，讲述了人与场所之间的诗意故事。 𐟌 通过这些项目，TOO MUCH Magazine 不仅展示了建筑与景观的多样性，还揭示了人与空间之间的复杂关系。

史前时尚达人：遮光器土偶的神秘魅力 𐟔 土偶，这一史前艺术的瑰宝，以其独特的大眼睛和神秘的气息吸引着我们的目光。它们是绳文晚期（公元前3世纪左右）的陶器，手工堆塑、雕刻后，在低温窑火中烘培而成。土偶的名字来源于其眼睛与爱斯基摩人所佩戴的雪眼镜（遮光器）的相似性。 𐟌🠥œŸ偶不仅是一种实用的陶器，更是一种承载着祈求平安、五谷丰登意义的原始信仰物品。从单纯的使用功能，到精神层面的象征，土偶的转变显示了古朴而神秘的原始文化。 𐟚‰ 在日本的一个车站，名为“木造站”，虽然名字中有“木”字，但与木制建筑无关。这个车站的墙壁里嵌有巨大的土偶，据说是因为附近的龟之冈遗迹中发现了“遮光器土偶”的缘故。 𐟏𚠤𘜤𚬥›𝧫‹博物馆收藏的著名遮光器土偶，创作于公元前1000年至公元前400年，属于绳文时代晚期的杰作。这些土偶不仅体现了古代工艺的精湛技艺，更展示了古人对生活的独特理解。 𐟔堧맄𐥜Ÿ器因其复杂的造型而得名，其深钵上端的形状类似于火焰。而深腹钵型器则创作于公元前3000年至公元前2000年，同样是东京国立博物馆的珍藏。 𐟒ƒ 绳文的维纳斯和男女人形舞蹈填轮等作品，展示了古代艺术家对人体的独特表现力。这些土偶不仅美丽，更蕴含着丰富的文化内涵。 𐟑颀𐟦𐠧𛳦–‡女神是板状立体土偶的代表作，被誉为“绳文女神”的国宝土偶，创作于约公元前2500年。其精致的造型和细腻的雕刻技艺令人叹为观止。 𐟒– 心型土偶是绳文土偶中体积最大的一件，属于绳文后期，依然保留了板状立体土偶的造型风格。这尊土偶被称为“假面女神”，出土于本州岛中部，属于绳文后期前半的制品。 𐟌 这尊出土于本州岛最北端青森县的遮光器土偶，已经成为绳文时代的标志性符号，广泛传播于大众媒体之中。 𐟎蠩€š过这些土偶，我们可以窥见古人生活的点滴，感受他们独特的审美和信仰。每一件土偶都是历史的见证者，它们以无声的方式诉说着古老的故事。

披头士乐队是世界音乐历史上知名度最高的摇滚乐队之一，1960年乐队成立后发展十分迅速，出道期间几乎将世界上的所有音乐奖项纳入囊中，披头士乐队也是英伦摇滚的先驱和代表人物。披头士乐队的灵魂人物是创建者约翰列侬，他的妻子则是来自日本的贵族艺术家小野洋子，夫妻二人因为小野洋子所表演的行为艺术而结识，并最终走入婚姻的殿堂。这场促就了两人姻缘的行为艺术，就是小野洋子的代表作——《切片》。《切片》的主要表演内容是小野洋子本人跪在一把剪刀面前，任由周围的所有人对自己身上的衣服自由发挥，最终表演者身上的所有衣物都会被剪碎，直至表演者羞耻崩溃离开。这项行为艺术第一次表演时就引起了当地的轰动，至今88岁的小野洋子依然会进行《切片》表演，她也因为这项大胆的行为艺术饱受争议。叛逆的贵族千金小野洋子出生于日本的一个贵族家庭，从小接受的是日本贵族的精英教育，在成年后远赴美国求学，并进行了艺术领域的学习，最终成为了一名优秀的艺术家。日本的社会结构之中一般要求女性要全心全意服务于家庭，甚至在婚后能否外出工作都要经过丈夫的同意，甚至在传统的日本家庭中，如果夫妻双方都是公众人物，假设丈夫出轨，妻子却要出来公开道歉。这样的社会制度不仅要求女性要包容丈夫背叛家庭婚姻，还要“忍辱负重”的道歉后继续为这个家庭操劳。这样的社会结构和对于女性的极端苛刻要求令小野洋子十分不满，她认为日本女性甚至都没有最基本的人权。在小野洋子在美国求学的时候，见到了美国街头各式各样的行为艺术，这样的艺术形式极大地震撼到了年轻的小野洋子，她认为行为艺术不仅是一种小众的表演，更是一种艺术家们人格的具象化表现。因为受到日本本土文化的影响，小野洋子认为身体艺术是最值得尝试的一种行为艺术。她曾经看过一场这样的表演，来自西方的表演者在服用大量的安眠药以后躺在舞台上，旁边放着各式各样的颜料，甚至还有匕首，枪支，路过的人群可以对这位表演者为所欲为。这场表演的实质是在考验人性中的“恶”，通过观察所有路过人群对沉睡的表演者的行为，才检测什么样的环境之下人的本性之恶会被激发出来。这场表演由于风格过于荒诞诡异，很多参与的人为这位表演者的身体留下了狰狞的伤痕，最终紧急叫停才没有产生恶果。《切片》横空出世 1964年，三十一岁的小野洋子在卡耐基诵厅举行了第一次风格大胆的《切片》表演，由于小野洋子的东方面孔在异国十分扎眼，所以这场别开生面的人体行为艺术一经开始，就吸引了巨大的人流量前来观看。虽然有很多人前来观看小野洋子的这场表演，但是当小野洋子将手中的剪刀递给观众并且告诉他们可以随意的剪碎自己身上的所有衣物，甚至包括身上的内衣。但是观众们依然很羞怯，表演者在大众面前暴露身体的认知，让很多人在是否要参与这场表演之前犹豫不决。最终在小野洋子一再地鼓励和呼吁下，终于有人走上前来剪碎了她的衣物。第一个人出来后，紧接着就有越来越多人拿起那把剪子，剪碎了小野洋子身上穿的所有衣物，在她的肩带也被直接剪碎，从而不得不暴露出自己身体的时候，小野丽莎本人的情绪也受到了冲击。第一次尝试用身体进行行为艺术表演的小野洋子最终屈辱地离开了表演的大厅，然而她的真实反映也被认为是这场人体表演艺术的一个高光时刻，正是这种正常人内衣被剪碎时的情绪反应，更加印证了小野洋子这场表演的“出位”和“意想不到。” 因表演和爱人结缘观众们认为这场表演十分的真实和完整，被剪碎的衣物不仅仅代表着身体上的衣物，更像是精神上的枷锁也一并被打破。然而可以随心所欲的剪碎衣物究竟是代表着极致的自由追求，还是代表着人性之中恶的部分是被深度隐藏，就是个人对于表演本身的理解程度所决定了。因为《切片》的成功，使得小野洋子在美国当地的名气大增，加上她本身就出自日本的贵族家庭，所以在美国的行为艺术事业十分的顺利。她出席了很多美国上流社会的聚会，也认识了一大批抱有同样理想和艺术价值观的艺术家们。在她某次进行《切片》的艺术表演的时候，台下的观众之中就有大名鼎鼎的披头士乐队主唱约翰列侬，美丽的外表和大胆的人体艺术表演，深刻的吸引到了喜爱艺术和创新的约翰。两人很快地相熟，最终发现两人在艺术理想和艺术的穿搭上十分投契。两人很快坠入爱河，最终在相恋一段时间后走入了婚姻的殿堂。和约翰列侬结婚后，小野洋子也没有向传统的日本家庭低头，她继续大胆的追求者“出位”的艺术。约翰列侬也全力支持她的艺术理想，两人一同研究《切面》这场表演背后的可开发性。小结：虽然约翰列侬和小野洋子十分契合，但是小野洋子的艺术风格一直饱受争议，其中最广为流传的说法是小野洋子表演风格的极致导致了披头士乐队的解散，但是至今这个说法并没有得到官方的证实了，披头士乐队解散的真正原因或许另有说法。如今88岁的小野洋子依旧在坚持进行着《切片》的表演，一生都在追求极致艺术的道路上前行，当初那个在众人面前跪坐在剪刀面前，将剪刀交给观众自由发挥的尝试者，如今已经变成了一位成果颇丰的当代艺术家。

1944年，日本宪兵抓住了4名八路军，扒空他们的内脏，将他们做成了标本挂在了墙上。 1944年，抗日战争那会儿，简直比吃火锅没蘸料还难熬。中国大地就跟被炮轰过的足球场似的，坑坑洼洼，满目狼藉。咱们的英雄儿女，一个个跟打了鸡血似的，前赴后继，说啥也得跟小鬼子拼个鱼死网破。鲁迅先生那会儿就说啦：“真汉子，就得敢瞪大眼睛瞅着这乱糟糟的日子，还得敢瞅着自己淌血的手。”说的就是这帮爷们儿！说到这，八路军那可是抗日的主力军，一个个跟不要命似的往前冲，牺牲老鼻子人了。那时候的东北、华北，基本都被小日本给包了饺子，日本宪兵，那可是日本军队里的狠角色，一边管治安，一边还兼职当间谍、打压反抗分子，手段狠得跟狼外婆似的。老百姓私下里都嘀咕：“宁愿当条太平狗，也不想活在这乱世里头。”听着挺心酸，但也说出了大家的心声。就在那年，辽宁大连这地界儿，日本宪兵逮了四个八路军兄弟。大连啊，以前多繁华，现在被战争整得跟个被霜打过的茄子似的。这宪兵头儿，叫三尾丰，冷得跟冰箱似的，专门搞审讯和洗脑那一套。他一出现，城里的地下抗日队伍那是人心惶惶，跟见了鬼似的。沈得龙，大连照相馆的老板，还是咱八路军的地下小喇叭，一不小心让鬼子给逮了。这家伙，一吓唬就说了些咱队伍的秘密，结果连累一堆兄弟。天津那边，有个纺织厂，是咱八路另一个秘密基地，王耀轩和王学年正商量大事呢，结果鬼子说来就来，俩人也被打包带走了。回了大连，这俩哥们儿得见三尾丰那狠角色，这家伙整人的招儿多了去了。结果呢，水淹、钉子扎脚、烙铁烫肉、鞭子抽，啥狠招都上了，王耀轩和王学年愣是跟铁打的一样，啥也不说。三尾丰一看，常规操作不灵了，心想得来点狠的，就把他俩扔进了731那鬼地方。这下可好，不光是肉疼那么简单了，俩人直接成了细菌实验的小白鼠，那地儿干的事儿，简直是丧尽天良，拿人不当人看。在731部队，王耀轩、王学年他们几个倒霉蛋，那是被折磨得跟孙子似的。细菌当饭吃，毒气当香薰，还玩啥活体解剖，简直是“人生体验”大礼包，保证你“一生难忘”。但你猜怎么着？这些抗日英雄愣是咬牙坚持，对日本鬼子那套“投降大法”直接免疫，坚决不怂！后来啊，鬼子们估计是折磨累了，想了个狠招，打算把这几位英雄变成“人体艺术品”——把内脏掏个干净，挂墙上当标本。这操作，简直就是对“人”这个词的侮辱，连战争规矩和人性都扔沟里去了。 1944年春天，春暖花开的时候，王耀轩他们四位壮士被请进了731的“VIP包厢”，享受了最后一次“豪华套餐”。然后，他们就在无尽的痛苦中，结束了这不屈的一生。鬼子们还把他们掏空了内脏，挂在墙上展览，这画面，简直是那段黑暗历史里最刺眼的一道疤。二战后日本认怂投降，731部队为掩盖罪行，把战士遗体当垃圾扔。可那些搞非人实验的日本兵，却像泥鳅一样滑过法律网。更绝的是，他们拿活人当小白鼠搞出来的医学技术，战后竟在日本医学圈火得一塌糊涂。这段历史，血泪交织，但也锻造出王耀轩、王学年这些铁骨铮铮的英雄。他们用血肉之躯，书写了人类精神的壮歌。他们的离去，是为自由、正义，更是为人性尊严而战。如今，咱们回望这段历史，得把英雄们的名字刻心里，还得瞪大眼睛，防着那些想破坏人类文明的家伙。历史就是面镜子，照出和平、人权才是人间正道。咱们得吸取教训，一块儿努力，让这世界更和谐、更公正。孙中山大爷说了：“地球是大家的。”这话不光画了个大饼，还是给咱现代人的小鞭子。咱得记着小日子怎么来的，和平多金贵，一块儿加油，把地球村捯饬得更靓，拼了老命也得往前冲！ #我要上热门#

你打出来的是什么

2017年7月中旬，云南乌木村的一位村民上山采药，无意中发现了一个大油桶。他怀着好奇的心打开，竟然发现里面是一具四肢蜷缩的白骨。他以为是有人干了坏事抛尸荒野，吓得急忙跑回村里去找村长。故事开讲话说2017年夏天，云南那疙瘩的乌木村，有个哥们上山挖草药，嘿，你猜怎么着？他一脚踢出个大家伙——一个大油桶！这家伙好奇心一上来，咔嚓一开，哎呀妈呀，里头不是油，是个蜷缩着的白骨大侠！这一下，不光把他自己吓得够呛，还扯出了一段尘封的秘密。咱们都知道那句老话：“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是啥味儿的。”乌木村这地界儿，看着山清水秀，其实背地里藏着不少故事呢。想当年，这里也是烽火连天的战场，英雄豪杰一茬接一茬地往上冲，为了啥？为了家国天下，为了子孙后代能过上安稳日子！《左传》里头说得好：“国家大事，不是祭祀就是打仗。”乌木村这段历史，那可是血泪交织，既讲生死，也讲气节，更讲咱们民族的脊梁骨。所以啊，这事儿咱们得记着，不能忘，忘了可就对不起那些为国捐躯的先辈了。2017年7月，云南乌木村那片天蓝得跟假的一样，太阳跟火球似的烤着地面。李大山，咱村里那药痴，背着他的宝贝背篓，雄赳赳气昂昂地往山上采药去。这天真叫一个热，李大山爬到半山腰，汗珠子跟下雨似的，哗哗往下掉。他琢磨着：“今儿个要是采不满一篓子药，回去师父那关可不好过啊。”于是乎，他决定先找个凉快地儿，歇歇脚，等太阳公公不那么热情了再开工。一个钟头后，太阳公公总算是收敛了点锋芒，李大山又满血复活，继续他的寻宝之旅。眼瞅着就要收工下山了，嘿，您猜怎么着？李大山撞大运了，一株金贵的草药就那么静静地躺在那儿，等着他宠幸呢。他心花怒放，正要动手，旁边一个锈迹斑斑的大油桶吸引了他的注意。李大山眼珠子一转：“这大家伙，扛回去说不定能当个宝，干啥都行啊！”他蹑手蹑脚地溜到油桶边，轻轻掀开盖子，嘿，你猜怎么着？里头不是油，是位“人体艺术大师”的杰作——四肢抱团的骷髅兄！李大山吓得心脏差点跳出胸膛，寒毛直竖，心想：“这剧情，编剧都不敢这么写啊！”愣了几秒，他回过神来，心里嘀咕：“这不是恐怖片现场嘛，得，可能是场大戏。”二话不说，收拾利索，脚底抹油似的跑回村，跟村长急吼吼地分享了这场“惊喜”。村长一听，脸色瞬间跟锅底似的，立马召集乡亲们浩浩荡荡奔现场。一到那儿，大伙儿都傻眼了，油桶上还刻着乱码似的编号，像是在讲一个古老而神秘的传说。村长一看这架势，心里明白这摊子事儿大了，二话不说，上报组织，还请来了专家团队。接下来的几天，村里跟寻宝似的，山上山下翻个遍，又挖出了一堆油桶。每个桶里都藏着一位英雄战士的“最后安息地”，它们静静地躺在那里，好像在讲述那些烽火连天的故事。一数之下，好家伙，六十七个油桶，六十七位勇士的归宿。原来，这些本该装汽油的铁家伙，在战争的风云里，成了战士们不朽的墓碑。专家研究说，这些油桶里的骨头是抗战时中国远征军的。那时候，中国正忙着跟全世界一起打日本鬼子，国民政府一合计，就派了远征军去帮忙。这活儿可是真不容易，二战那会儿，中国远征军可是拼了老命，跟英美盟军一块儿干日本，那场面，壮观得让全世界都竖大拇指。可打仗这事儿，残酷得没法说。远征军在缅甸，热得跟蒸笼似的，水土不服，通信还老出故障，打得那叫一个辛苦。更糟的是，英美那边的指挥还时不时掉链子，搞得远征军没捞着啥好处。但咱们的英雄们，为了国家，为了民族，豁出去了，牺牲了一大片。那时候东西少得可怜，油桶成了累赘，扔哪儿都是。战士们不忍心看战友尸骨无存，就把油桶当棺材使了。每个桶上都写着战友的部队和编号，想着以后好认。这些油桶啊，简直就是那段历史的活化石，看着就让人心里不是滋味。正文收尾

东京国立西洋美术馆的中世纪艺术之旅最近在上艺术史课的时候，我们聊到了中世纪之美，正好有机会去东京国立西洋美术馆看看，真是大开眼界。这个美术馆位于东京的上野公园，由著名建筑师勒ⷦŸ兩ƒ西耶设计，简直是建筑界的杰作。它专门展示西方传统艺术，风格独特，融合了现代与古典的元素。柯布西耶在设计时采用了模数系统，使得建筑与人体的比例非常协调。美术馆采用钢筋混凝土结构，外立面是预制混凝土板，简洁而现代。这里收藏了六千件艺术品，包括绘画、雕刻、素描、版画和工艺品，其中中世纪末期到20世纪的西洋美术作品有两千两百余件，还有罗丹、鲁本斯、莫奈、雷诺阿、凡高、毕加索等著名现代欧洲画家的作品约两百余件。美术馆内有一个常设展览，主题是“西方绘画与雕塑”，按照时间顺序分为五个部分：14-16世纪的哥特式艺术和文艺复兴艺术，17世纪的巴洛克艺术，18世纪的洛可可，19世纪和20世纪二战前的艺术，以及20世纪二战后的艺术。这个展览相对全面地介绍了西方艺术的发展历程。值得一提的是，这个美术馆的创始人松方幸次郎在一战中期开始在欧洲收集艺术品，经过多年的收购，他的藏品数量达到了一万件之多。松方把部分藏品带回了日本，并计划建造一座博物馆来展出这些藏品。博物馆命名为“纯粹快乐的美术馆”，设计委托给了他的好友、英国画家弗兰克ⷥ𘃥…𐦠𜦸飀‚然而，1927年的经济危机打乱了建造计划，带到日本的艺术品也被拍卖出售。西方文明起源于古希腊，西方美术源自欧洲原始洞窟壁画。从古希腊古罗马的艺术顶峰，到延续千年黑暗的基督教统治的中世纪，再到文艺复兴的伟大时代，经过巴洛克时代壮丽的人间剧场，体会洛可可时代的宫廷生活，感受十九世纪革命的疾风暴雨，经历大机器时代到来时印象派大师的悸动，以及20世纪此伏彼起的时尚变迁……每一件艺术品都承载着历史的变迁和文化的传承。这次在东京国立西洋美术馆的中世纪艺术之旅，真是一次难得的文化体验。每一件作品都让我感受到了中世纪艺术的独特魅力，仿佛穿越时空回到了那个时代。

Santa Fe探店：艺术新体验！在纽约待久了，你会不会也觉得那些扭曲人体、抽象色彩画，以及有色人种和第三世界艺术家的政治诉求，还有那些嬉皮艺术家冒犯宗教和挪用流行符号的作品，都有点审美疲劳了？至少我是这样。于是，我怀着一颗期待的心，去年年底独自飞了7小时，来到了美国西南的艺术圣地——Santa Fe。下面就来分享一下我的艺术漫游心得吧。市中心：美术馆的聚集地 𐟎芊Santa Fe其实不大，景区也相对集中。我主要逛了两个区域，一个是市中心，这里几乎所有的美术馆都扎堆儿了。 Georgia O’Keefe美术馆 𐟌𘊊首先推荐的是Georgia O’Keefe美术馆。这座美术馆低调地隐藏在街道里，是一栋夯土建筑。展览按照艺术家的不同人生阶段展开，除了她标志性的“花朵特写”，还展示了她的贝壳收集癖、对碧螺春和日本文化的热爱，甚至还有她把响尾蛇砌进台阶的奇妙家装品味。真是让人大开眼界！ Museum of International Folk Art 𐟌 另一个必去的地方是Museum of International Folk Art。这个美术馆的名字就很有吸引力，展品紧扣主题，展现了印第安社群的生活。不仅仅是远古的、外来者对他们的浅薄印象，还有印第安青年的社会和政治生活，文化价值比其艺术造诣更胜一筹。 Railyard Art District：低调的文艺区 𐟎芊接下来是Railyard Art District，虽然它没有Canyon Road那么有名，但也聚集了不少当代艺术画廊和美术馆。 Tai Modern 𐟎芊其中最特别的是Tai Modern画廊，画廊主非常喜欢日本竹编艺术家，因此整个空间展现出并不融入Santa Fe艺术氛围的精巧和素雅。还有几件挂毯作品也很有意思，既有手工的质感，锐利的色块边缘又让人联想到电子界面，不落工艺艺术的俗套。这次的Santa Fe之旅真是让我大开眼界，感受到了不同艺术形式的力量和魅力。如果你也厌倦了纽约的那些“老钱”艺术，不妨来Santa Fe找找灵感吧！

1918年，杭州西湖边，弘一法师跟日本妻子在做最后的告别。妻子见他终于肯来见自己一面，痛苦地喊了一句，书同。李叔同，1880年出生于天津的一个名门望族，自幼聪颖过人。少年时期，他在上海求学，文章屡屡名列前茅，展现了非凡的文学才华。随后，他赴日本留学，开始了艺术探索的旅程。 1906年，李叔同远赴日本，入读东京上野美术学校，专攻油画。在日本的岁月中，他的生活和艺术迎来了转折。此时的他，将锐气收敛，专注地将情感与思想融入画布之中。在日本期间，李叔同涉猎广泛，绘画、音乐、戏剧等领域皆有涉足。他是中国最早使用五线谱作曲的音乐家，也是国内推广钢琴的先驱。他编辑出版了中国近代史上首本音乐刊物，对国内音乐发展产生了深远影响。此外，他还开创了中国第一堂人体写生课，被誉为中国油画的先驱者。他的书法与苏曼殊的绘画齐名，堪称“双绝”。然而，事业上的辉煌并未掩盖他人生中的波折。母亲在上海病逝，他将遗体运回天津安葬，却遭到家族的阻挠，亲情的冷漠使他心灰意冷。在东京的某个春天，李叔同的生活轨迹与一位名叫诚子的女子交汇。诚子是他的房东之女，与李叔同不期而遇，共同织就了一段跨国的情缘。初次的误会后，诚子决定成为李叔同画作中的模特。这段情感的发展，对李叔同的艺术生涯产生了深远的影响。据传，李叔同的一幅著名裸女画即以诚子为模特。 1911年，随着国内革命的风起云涌，李叔同与诚子一同回到了中国。回国后，他曾计划创办艺术学校，却因家道中落，资金短缺而无法实现，报国之志受挫。面对家族的经济衰败，李叔同选择了面对现实，将艺术与生活的重心转移到了南方，开始了他的教育与传授艺术的旅程。在这段期间，他的生活逐渐与世俗隔绝，其性格和生活方式也开始显露出淡泊名利的倾向。面对人生的种种不如意，李叔同并未消沉。他继续在艺术的道路上探索，几乎涉足了所有文化艺术领域，达到了令人仰望的高度。然而，空虚以及对人生意义的探寻，使他开始思考更深层次的价值。 1916年冬天，他前往杭州虎跑寺进行断食修行。在那里，他感受到身心的宁静与喜悦。与寺中法师的交流，使他逐渐领悟了佛法的深奥。最终，他在虎跑寺剃度出家，法号弘一。对于他而言，佛教提供了一条超越生命无常的解脱之路。从此，弘一法师专心研习佛法，致力于弘扬佛教思想。他在艰难的时代背景下，不畏炮火，在厦门宣讲佛法，身后悬挂着“念佛不忘救国，救国不忘念佛”的横幅，将个人的修行与国家的命运紧密相连。 1918年，李叔同与诚子的关系走到了一个转折点。他的变化促使他决断地选择了出家，遁入佛门，拜印光大师为师，取法名演音，号弘一。此后，李叔同的世俗身份彻底消逝，他的人生轨迹完全转向了精神与宗教的探求。弘一法师的出家，对诚子来说是一个巨大的打击。她多次尝试与弘一法师见面，希望从他口中得知何为真正的爱。然而，弘一法师的回答简单而深刻：“爱就是慈悲。”这句话成为两人最后的诀别，诚子含泪离去，返回日本，此后杳无音讯。弘一法师的后半生，是对世俗的彻底放逐。他的日常被严格的宗教生活所充满，只食一餐，生活极其简朴。他的衣物，尽管破旧，却穿戴十数年。 1942年秋，感知到自己生命将至，弘一法师提前准备了遗嘱，选择了断食，谢绝外界的医治与关怀，终于在口诵佛号中离开了这个纷扰的世界。弘一法师对众生充满慈悲之心。他坐藤椅前，总是轻轻摇动，以免压伤藏在其中的小生灵。他与丰子恺合作创作了《护生画集》，希望以此唤起人们的慈悲心。经过多年的修行与研习，弘一法师完成了《四分律比丘戒相表记》《华严集联三百》等重要佛学著作，被后世尊称为振兴南山律宗的第十一代祖师。来自郑逸梅. 世说人语[M]. 2019